일본 문양 '유소쿠 문양'의 유래

일본 문양 '유소쿠 문양'의 유래

전문적인 문양으로 짠 현대 기모노 오비 (Onagadori no Maru)

귀족 소녀들의 정장 복장 인 Twelve Simples. 그 뒤에 있는 마름모꼴 무늬는 썩어가는 나무 모양입니다. 가구를 포함한 모든 가구는 전문적인 패턴으로 장식되어 있습니다.

일본에 왕조 문화가 번성했던 헤이안 시대 (8 세기 후반 ~ 12 세기 말)부터 귀족 계급이 사용해온 전통 문양 "유속 문양"을 소개합니다.

일본에서는 많은 문양 중에서도 공공 주택*의 의상, 가구, 건축에 사용된 '전문 문양'이 우아하고 위엄이 있으며, 일본에서 발전한 다양한 문양의 근원이 되고 있습니다. '고용'이란 황실과 귀족 가문이 행하는 의식 및 행사에 관한 지식과 규칙을 말하며, 이러한 규칙에 따라 남성의 소쿠타이**, 여성의 이른바 주니 히토에***와 같은 귀족의 공식 복장, 책상, 선반, 벼루 상자, 가마, 소달구지 등의 가구 등이 포함됩니다. 그것은 또한 건축의 장식에 사용되었습니다.

모티프는 대부분 자연 경관, 동식물이며 원과 사각형에 수용 된 연속적인 패턴과 양식화 된 패턴이 특징입니다. 예를 들어, 증기가 끓는 듯한 연속적인 곡선의 '다테와쿠'는 구름, 벚꽃, 매화로 장식되어 있으며, '후유 아오이'라는 식물을 모티브로 한 '코아오이', 꽃과 나비를 원형으로 표현한 '후세초노마루'가 있습니다. 연속된 문장은 "계속된다"는 점에서 길조로 알려져 있으며, 특히 비옥한 수생 식물인 다이아몬드의 연속 무늬는 자손의 번영을 기원하는 속옷에 자주 사용되었습니다.

직업 패턴의 직접적인 뿌리는 아시아 대륙을 통해 일본에 전해진 사산 왕조 페르시아에 있다고 합니다. 앞서 언급한 타치추 문양은 고대 이집트와 고대 그리스의 '팔메토 문양'***에서 유래했다고 합니다. "직업 패턴은 일본의 전형적인 패턴이라고 생각되지만, 자세히 보면 이국적인 모양이기도 해서 재미있습니다. 세계는 문양으로 연결되어 있습니다." 전통 의상 예술에 정통하고 전통 의상에 관한 연구와 보급 활동을 하고 있는 기요 의상 연구소의 소장을 맡고 있는 하치조 타다모토 씨의 말입니다.

야조 씨에 따르면, 직업 패턴은 대륙에서 유래한 패턴의 일부를 반복적으로 도입하여 일본식으로 배열함으로써 일본 특유의 변화를 겪어 왔다고 한다. 그 과정에서 일본의 감성에 맞지 않는 모티프는 점차 사라졌다.

"대륙에서 애용되던 네 발 달린 문양은 거의 사라졌고, 사람들은 날고 싶은 동경이 있고, 새와 나비를 선호하여 쌍으로 사용하는 것이 일본의 특징"이라고 야조는 말합니다.

이 사례에서 볼 수 있듯이 일본 특유의 고용 형태가 점차 자리를 잡아가고 있습니다. 또한 연속 패턴을 바탕 패턴으로 사용하고 그 위에 표준 패턴을 겹쳐 놓은 "이중 직조", 연속 패턴의 일부를 잘라내어 "브레이킹"을 사용하는 "브레이킹", 2 개의 표준 패턴을 조합하여 캐주얼 한 인상을 만드는 "히요몬"기법은 일본에서도 독특한 디자인입니다. 또한 죽거나 부식된 썩은 나무의 표면에 나타나는 나뭇결의 패턴인 "쿠치키가타"는 일본에서 시작된 작업 패턴으로 알려져 있습니다. 죽은 나무에서 아름다움을 발견하는 이 문양은 자연을 소중히 여기는 일본인의 감성을 상징적으로 표현하고 있습니다.

또한 1,000년 이상 전해져 현재에 이르기까지, 에도 시대(17세기 초순부터 19세기 중후반)에 흩어져 있는 섬세한 문양이 있는 가문(참고)과 '코몬'이 도출되어 일본 문양의 근원이 되었습니다. 오늘날에도 직업 패턴은 일반적으로 기모노의 띠와 같은 공식적인 복장에 사용됩니다. 고대 동양은 물론 고대 이집트와 고대 그리스에 뿌리를 둔 문양이 일본에 전해져 일본 특유의 디자인으로 오늘날까지 남아 있는 것 자체가 가치가 높다고 할 수 있습니다.

전문 패턴의 예: 왼쪽에서 오른쪽으로: 우메노 타치추, 고려, 구모노 타치추쿠, 우사기마루, 코아오이

직업 문양 "Koaoi"(윗부분)가 그려진 궁전의 과자 용기

오나가 토리마루

썩어가는 나무 모양

샤오아오이