일본의 역사와 특징 무늬

일본의 역사와 특징 무늬

가라쿠사몬

후지 이리코 씨

일본 문양 연구자인 후지 에리코 씨를 인터뷰하여 일본 문양의 역사와 특징에 대해 들어보았습니다.

일본의 문양에 대해 알려주세요.

일본의 문양은 조몬 시대*에 만들어진 토기에 그려진 문양에서 시작된 것으로 추정됩니다. 조몬 시대에는 항아리와 접시 등의 도자기에 사람의 못, 조개, 밧줄 등을 사용하여 다양한 문양으로 장식했습니다. 예를 들어, 소용돌이와 파도와 같은 곡선 패턴, 일련의 삼각형이 있는 기하학적 패턴, 로프 패턴이 있습니다.

고분 시대(3세기 말부터 7세기까지)에는 고대 이집트, 그리스, 중국 등 해외에서 발원한 다양한 문양이 일본에 전해졌습니다. 예를 들어, 6세기 중반에 불교가 전래되었을 때, 불교와 관련된 패턴이 퍼졌습니다. 그 중 하나는 불교를 상징하는 식물인 연꽃, 잎, 열매의 양식화된 패턴입니다. 연꽃 무늬는 사원의 건축 장식, 불상의 받침대, 불교 기구 등에 적용되었습니다.

헤이안 시대(8세기 말부터 12세기 말까지)에는 해외에서 유래한 문양이 일본식으로 배열되어 있었습니다. 예를 들어, 봉황**과 같은 새와 앵무새가 꽃, 풀, 리본 등을 부리로 빨아들이는 문양은 고분 시대에 일본에 소개되었지만, 헤이안 시대에는 두루미가 소나무 가지를 씹는 문양으로 바뀌어 거울이나 마키에 상자에 그려지기 시작했습니다. 이것은 소나무와 덩굴이 모두 일본에서 장수를 상징하기 때문이라고 생각됩니다.

헤이안 시대에 일본 전통 문양의 기초가 놓인 후, 문양은 더욱 다양해져 기모노에서 칠기, 도자기, 건물에 이르기까지 모든 것에 적용되었습니다.

일본의 전통 문양은 주로 어떤 종류가 있습니까?

일본에서 가장 흔한 유형은 "식물"의 양식화 된 패턴입니다. 봄에는 벚꽃과 매화, 가을에는 국화와 단풍 ****이 기모노의 단골 문양입니다. 고분 시대에 일본에 전해진 '가라쿠사몬'은 잎과 줄기가 얽힌 덩굴의 양식화된 문양으로, 물건을 감싸는 천인 '보자기'*****의 문양으로 친숙합니다. 아라베스크 문양과 국화, 단추, 포도 등을 결합한 문양도 있습니다.

킬리의 잎과 꽃 패턴도 가장 유명한 식물 패턴 중 하나입니다. 헤이안 시대부터 사용되기 시작했으며 황실과 군벌의 상징으로 사용되었습니다. 현재 일본 정부의 공식 설정에서 사용되기도 합니다.

식물 패턴은 17세기 초부터 약 260년 동안 지속된 에도 시대에 증가했습니다. 이 시기에는 큰 전쟁이 적고 사회가 안정되어 다양한 문화와 산업, 기술이 발달했습니다. 원예학도 발전했고, 관상용으로 재배되는 식물과 꽃의 수가 늘어남에 따라 무늬도 늘어났다. 예를 들어, 여름에 피는 나팔꽃의 재배는 19 세기에 큰 인기를 끌었고, 여름 기모노의 문양으로 인기를 끌었습니다.

무늬가 있는 많은 식물은 아름다울 뿐만 아니라 약효도 있다고 생각합니다. 국화, 킬리, 나팔꽃은 민간요법에서도 약재로 사용되었다. 사람들은 식물의 패턴을 통해 삶의 지혜를 전달하려고 노력했을 것입니다.

식물 외에도 새, 물고기, 조개류, 곤충과 같은 "생물"을 묘사하는 많은 패턴이 있습니다. 생물의 패턴에는 곰이나 늑대 등 사나운 짐승이 적고, 가까이서 볼 수 있는 생물이 많은 것 같습니다. 일본에서는 사람과 생물이 생사를 여러 번 반복하는 불교의 '윤회' 사상을 오랫동안 믿어 왔습니다. 이 철학에 따르면, 사람은 반드시 사람으로 다시 태어날 수 없습니다. 그 패턴에 익숙한 생물이 많은 이유는, 인간으로 다시 태어날 수 없다면, 적어도 인간에 가까운 생물로 다시 태어나고 싶다고 생각하기 때문이라고 생각합니다.

다른 패턴에는 어떤 것이 있습니까?

달, 별, 천둥, 산, 강, 파도와 같은 "자연"의 양식화된 패턴이 있습니다. 유명한 패턴 중 하나가 "세이가이 하몬"입니다. 부채꼴 모양의 물결을 규칙적으로 반복하여 그린 패턴입니다. 고대 페르시아에서 시작되어 실크로드를 통해 일본에 전해졌다고 합니다. 끝없이 퍼져나가는 파도는 미래의 영원한 행복에 대한 소망을 담고 있다.

독특한 패턴은 에도 시대에 태어난 "배우의 문장"입니다. "배우"는 가부키 배우를 의미합니다. 이름은 가부키 배우들이 자신의 표시로 사용했다는 사실에서 비롯됩니다. 배우들의 문장 중 하나는 "이치마츠몬"입니다. 두 가지 색의 사각형을 번갈아 가며 배열한 이 문양은 해외에서도 비슷한 문양이지만, 일본에서는 18세기 가부키 배우 이치마쓰 사노가와의 의상에 사용되었기 때문에 붙여진 이름입니다. 우키요에 화가 기타가와 우타마로(1753-1806)의 대표작 중 하나인 '뽀삐를 부는 소녀'는 책에 묘사된 여성의 기모노도 체크무늬로 되어 있습니다.

또한 말장난과 말장난을 기반으로 만들어진 패턴이 많이 있습니다. 예를 들어, "난텡"이라는 식물의 패턴이 있는데, 헤이안 시대에 중국에서 약용과 관상용으로 도입되었다고 합니다. 난텡(南鄭)은 "어려움을 극복하다"(재앙을 피하다)라는 말장난 때문에 상서로운 식물로 여겨졌습니다. 새해 장식으로 사용하거나 부적으로 정원에 심는 것뿐만 아니라 패턴으로 다양한 물건에 적용됩니다.

또한 선박과 같은 운송 수단, 용과 같은 전설적인 동물, 악기 등 다양한 패턴이 있습니다.

해외에서 일본에 오는 외국인에게 패턴을 찾을 수 있는 곳을 조언해 주세요.

오늘날에도 일본의 다양한 물건과 장소에서 문양이 사용되고 있습니다. 직물과 도자기 또는 성, 신사, 사원과 같은 건물의 지붕과 벽에서 전통 패턴을 찾을 수 있습니다.

일본 동전과 지폐에 그려진 다양한 문양이 눈에 띄지 않습니다. 예를 들어, 50엔 동전에는 국화, 100엔 동전에는 벚꽃, 500엔 동전에는 키리 패턴******이 있습니다. 1000 엔 지폐 뒷면에도 벚꽃이 그려져 있습니다 ******. 일본에서 손에 넣으면 꼭 봐 주셨으면 좋겠어요.

전통 문양은 현대 사회에서 다양한 형태로 사용되고 있습니다. 실내 장식으로는 벽지와 바닥 타일에 전통 문양을 사용한 숙박 시설이 늘고 있습니다. 또한 도심 속 담장이나 맨홀 뚜껑에 아무렇지도 않게 문양이 적용된 사례도 있다. 거리를 산책하고 패턴을 찾는 것도 재미있을 것입니다.

2020년 도쿄 올림픽 및 패럴림픽의 엠블럼은 체크무늬 모티브를 기반으로 했습니다. 옷자락이 긴 서양 드레스에 일본의 전통 문양이 새겨진 '재패니즈 드레스'라는 웨딩드레스도 있습니다. 일본의 패턴은 변화하면서 사회에 계승되고 있습니다.

일본은 모든 종류의 모티브를 사용하여 다양한 패턴을 만들었습니다. 이 패턴에는 사람들의 다양한 소망이 담겨 있습니다. 앞으로도 일본의 풍부한 문양 문화를 국내외 사람들에게 전하고 싶습니다.

* 조몬 시대는 16,000년 전부터 2,900년 전까지 지속된 것으로 추정됩니다. '조몬'이라는 이름은 이 시기의 유적에서 출토된 토기에 조몬 문양(조몬)이 새겨져 있는 것에서 유래했습니다.
** 봉황은 고대 중국에서 유래한 상상의 새입니다. 상서로운 새라고 여겨집니다.

물의 흐름을 표현한 조몬 시대 토기 (규슈 국립 박물관) (지름 32.5cm, 높이 43cm)

"마쓰쿠이 이즈루 마키 에라덴 니 카이즈시"(19세기)(도쿄 국립 박물관) 입에 소나무 가지가 있는 학 무늬

옷(기모노)의 띠에 나비무늬

체크무늬 기모노를 입은 여성을 묘사한 키타가와 우타마로의 우키요에 '뽀삐를 부는 소녀'(도쿄국립박물관)

벽 장식에 사용되는 친숙한 디자인, 물결 모양의 푸른 바다 파도

남쪽 하늘의 무늬가 있는 그릇

디자이너 우에다 에이코에 의한 웨딩드레스 '일본식 드레스'로, 후키의 번영을 상징하는 단추(모란) 꽃 등의 무늬가 있습니다