왕실의 드레스코드를 어긴 다이애나비

왕실의 드레스코드를 어긴 다이애나비

 

'샤이 디'부터 뻔뻔하고 자신감 넘치는 국제 패션 스타까지, 웨일스의 공주 다이애나의 인생 후반부는 장대한 여정이자 옷차림의 여정이었습니다. 그녀의 갑작스러운 죽음 이후 20년 동안 다이애나는 패션 여신으로서의 위상을 유지해 왔습니다. 이것은 그녀의 강력한 영향력에 대해 많은 것을 말해줍니다. 다이애나는 젊고 순수했을 때 패션 업계에서 부유한 소녀로 해고당했습니다. 하지만 2017년 그녀는 패션계의 모델이 되었습니다.

다이애나비의 비극적인 죽음 20주년을 기념하기 위해 켄싱턴 궁전은 그녀의 패션 진화를 탐구하는 다이애나: 그녀의 패션 스토리(Diana: Her Fashion Story)를 주최합니다. 다이애나 왕세자비는 종종 희생자로 여겨지지만 전시회는 자신의 경력과 개인적인 목표를 추구하기로 결심한 독립적인 여성을 보여줍니다. 전시된 의상은 시각적 표현에서 다이애나의 혁신을 잘 보여줍니다. 그녀는 전통을 깨고 자신의 이야기를 자신의 브랜드로 만들었습니다. 다이애나도 순진한 소녀 시절을 보냈지만(한 번은 짧은 반투명 치마를 입고 역광을 드러내는 사진을 찍었지만) 나중에 그녀는 공공 장소에서 옷을 입는 규칙을 배웠습니다. 더 중요한 것은 그녀는 이러한 규칙을 변경하고 위반하는 방법을 배웠습니다.

켄싱턴 궁전에서 열리는 현재 전시 이미지 보기 다이애나의 패션 진화를 탐구합니다

물결 모양의 옷깃이 있는 프린트된 하이 웨이스트 진과 초기 공직 생활에서 다이애나가 입었던 고양이 나비 넥타이가 달린 블라우스는 이제 유비쿼터스입니다. 의류 브랜드 아소스(Asos)의 최근 컬렉션은 다이애나에게 경의를 표했습니다. 진주 장식의 시프트 드레스와 부유한 여성을 위한 플리츠 스커트가 특징입니다. 영향력 있는 JW 앤더슨을 비롯한 많은 디자이너들은 이제 유비쿼터스 물결 모양의 느슨한 소매와 같은 다이애나의 클래식에서 영감을 얻었습니다.

그렇다면 다이애나비의 초기 의상이 오늘날 반향을 일으키는 이유는 무엇입니까? 패션은 주기적이기 때문에 트렌드는 왔다가 사라집니다. 전시회의 큐레이터인 Eleri Lynn은 BBC Culture에 말했습니다. "그 당시 웨일즈의 공주였던 다이애나는 무엇을 입든 모방되어 그녀의 스타일이 되었습니다. 그녀의 문화적 영향은 너무 커서 그녀가 입은 Emmanuel 분홍색 네오로맨틱한 블라우스는 즉시 다이애나 공주라고 불렸습니다. 셔츠, 그 이름은 오늘날까지 남아 있습니다. "

그녀가 신혼 여행에서 입었던 트위드 드레스의 이미지 보기 직물의 규칙을 따랐지만 튜닉은 당시 유행했던 것을 참고한 것입니다

다이애나는 트렌드를 주도한 최초의 왕실 인물이 아닙니다. Lynn은 다음과 같이 설명했습니다. "영국 왕실은 패션의 오랜 전통을 가지고 있으며, 아마도 상류층이 왕실 스타일을 모방했던 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 마가렛 공주를 예로 들어 보겠습니다. 그녀는 패셔너블한 것으로 간주됩니다. 힙스터, 그리고 미디어 종종 그녀가 입는 옷을 가리기도 합니다. 차이점은 Diana Spencer가 국제 무대에 섰을 때 뉴스의 홍수, 타블로이드 기자 및 디지털 시대와 같은 미디어 자체의 변화와 일치했다는 것입니다. 다가오는 – 그래서 Diana's 의류는 그 어느 때보다 대중 패션 트렌드에 즉각적인 영향을 미칩니다. 그녀는 자신의 이미지를 사용하여 메시지와 목적을 전달하고 작업을 완료하는 데 도움이 되는 방법을 빠르게 배웠습니다."

이번 전시는 이 과정을 탐구한다. 린은 "다이애나의 패션 모험을 탐구하는 것은 매우 흥미로웠습니다. 그녀는 불문율의 왕실 복장 규정을 배웠고 때로는 규칙을 어기고 싶었지만 조금은 대담했습니다. 그녀는 처음으로 바지를 입은 왕실 여성이었습니다."라고 말했습니다. 그녀는 남성용 턱시도와 검은색 옷을 즐겨 입는 반면, 왕족은 애도할 때만 검은색을 입습니다.

왕실 드레스 코드에 대한 부드러운 도전에서 남성 턱시도와 검은 색을 입은 다이애나의 이미지보기

미묘한 전복입니다. 그녀는 Balmoral에서 Charles, Prince of Wales와의 공식적인 신혼 여행 사진 촬영을 위해 Bill Pashley의 트위드 수트를 입었습니다. 이것은 전통적인 왕실 직물 드레스 코드를 따랐지만 헐렁한 재킷은 규칙을 무시했습니다. 이 비공식적이고 트렌디한 코르셋 스타일은 현재 스타일을 참조하고 절제되고 절제된 왕실 드레스 코드에서 벗어나는 것을 제안합니다.

Lynn은 다음과 같이 말했습니다: "튜더 시대에는 지위와 위엄에 대한 메시지가 분명히 있었습니다. 현대 왕실은 옷을 통해 외교적 메시지를 보냅니다. 다이애나는 자신이 달성해야 할 것을 알고 디자이너와 협력하여 "왕실 메시지를 전달"했습니다. 소프트 파워 외교 그녀의 임무를 완수하기 위해. "다이애나의 드레스 중 많은 부분이 그녀의 오랜 협력자인 캐서린 워커와 Co. Walker가 2010년에 사망한 반면 그녀의 남편이자 회사 파트너인 사이러스 사이드는 첼시 스튜디오에서 다이애나를 계속 섬겼습니다. 사이러스는 BBC 문화에 이렇게 말했습니다. '메리 여왕과 알렉산드라 여왕과 그 시대의 우아함과 사치'와 같은 왕실 복장의 원천에 의해 인도됩니다."

금기를 깨다

전통과 역사는 확실히 중요하지만 Diana와 그녀의 협력자들은 작은 변화를 통해 계속해서 영국 패션을 세계에 소개하고 있습니다. 1980년대 중반 그녀가 소위 "다이애나 왕조"에 들어서면서 그녀의 스타일은 더 많은 장식과 어깨 부분의 향상된 실루엣으로 점점 더 화려해졌습니다. 한 가지 두드러진 예는 1986년 Kathryn Walker가 입었던 녹색 스팽글 와이드 숄더 이브닝 가운입니다. Walker는 그것을 "위엄있는 충격의 걸작"이라고 불렀습니다. 큐레이터 Lynn은 "그녀는 드레스를 통해 자신의 개성을 표현하고, 옷에 개성을 불어넣고, 어울리지 않는 액세서리를 착용하거나 옷을 통해 과감한 표현을 하는 등 자신의 재미를 표현하는 과정을 즐깁니다. 디자이너 David Sassoon(David Sassoon은 종종 옷을 입어 볼 때 장난스러운 표정을 보이며 '아, 그들이 이것을 좋아할 것입니다!'라고 말합니다."

캐서린 워커(Catherine Walker)의 엘비스 드레스 이미지 보기는 80년대 중반 다이애나의 반짝이는 힙한 스타일의 예였습니다

1989년 다이애나가 입었던 이른바 '엘비스 드레스'는 캐서린 워커의 또 다른 작품으로 더욱 대담하고 반짝거렸다. 끈이 없는 흰색 실크 스커트는 반짝이는 스팽글과 진주로 수놓아진 반짝이는 스탠드 넥 재킷과 짝을 이룹니다. 사이러스 사이드(Cyrus Said)는 다이애나를 위한 드레스를 디자인하는 것은 "매번 긴밀한 협업입니다. 아름다운 드레스는 그 자체로 아름다운 것입니다. 여성과 드레스 사이의 융합 또는 긴장입니다." 그녀가 디자인 작업을 수행하는 데 필요한 도구입니다. 그것은 여성과 드레스의 통합에 관한 것이며, 그것이 우리가 하는 방식입니다."

80년대 중반의 다이애나의 모습은 화려했고 때로는 과도했으며 완전히 변덕스러웠습니다. 큐레이터 린은 "당시 패션이 유행이었다"며 "강력한 여성복의 인기를 반영한 ​​것"이라며 "당시 여성이 많이 탑승했기 때문에 권위를 과시하는 방식이었다. 그 이후로 그녀는 점차 패션계의 계절적 변화에서 벗어나 보다 영구적인 드레싱 스타일을 개발하게 되었음을 발견했습니다. 이 시점에서 그녀는 스타일에 대한 자신의 이해를 신뢰하고 자신에게 어울리는 것이 무엇인지 알기 시작했습니다." Dai. Anna의 인생 이야기에서 또 다른 중추적인 순간은 1985년 백악관에서 열린 국빈 만찬에서 빅터 에델스타인(Victor Edelstein)의 미드나잇 블루 벨벳 이브닝 가운을 입고 존 트라볼타와 함께 춤을 추던 때입니다. 전 세계의 TV 화면과 뉴스는 댄스 플로어에서 우아하게 포즈를 취하는 두 사람의 모습으로 가득 차 있습니다. 그것은 화려함, 자신감, 독립성을 표현하는 대담하고 암시적으로 틀에 얽매이지 않는 선언문입니다.

1985년 Victor Edelstein 벨벳 드레스를 입은 Dancing with John Travolta의 이미지 보기는 화려함과 독립성을 대담하게 표현한 것이었습니다

다이애나는 나중에 찰스 왕세자와 이혼하고 왕실 전하의 직위를 포기했습니다. 그 이후로 그녀는 영국이 아닌 디자이너와 실험할 수 있는 더 많은 자유를 얻었습니다. 예를 들어, 1991년 Patrick Demarchelier가 Harper's Bazzar의 표지를 위해 그녀를 촬영했을 때 그녀는 매끄러운 아이스 블루 베르사체 가운을 입고 있었습니다.

이 단계에서 그녀는 자신으로 돌아가 매우 세련되고 우아해지며 삶에 분명한 초점을 맞춥니다. 그녀는 대중의 이미지를 재창조했으며 많은 자선 및 인도주의적 대의에서 성공했습니다. 린은 "그녀는 사랑을 위해 분장하는 사람을 원하지 않고 직업을 갖고 싶다고 말했다. 그녀는 자신이 하고 있는 일과 하고 있는 일에 언론이 집중할 수 있도록 이미지를 단순화했다. " 스트레이트 핏 드레스와 심플한 수트 스커트, 그리고 그녀가 광산 자선 여행에서 입었던 클래식한 화이트 블라우스와 치노 팬츠가 프로페셔널한 느낌을 전달했다. 1997년에 다이애나는 그녀가 아끼는 드레스 79벌을 기부하여 뉴욕에서 열린 크리스티 경매에서 암 및 에이즈 자선단체를 위해 무려 340만 파운드를 모금했습니다. Cyrus가 말했듯이 "그녀의 유산은 그녀가 자신의 지위를 사용하여 생명을 구했다는 것입니다."

Diana의 보기 이미지는 Landmines 자선 투어에서 클래식한 흰색 셔츠와 치노를 입은 그녀의 전문성을 보여주었습니다

Lynn은 "그녀는 AIDS에 대한 대중의 인식에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그녀는 장갑을 거의 끼지 않았습니다. 단 한 번의 유명한 행사에서만 장갑을 착용했지만, 그녀는 장갑을 벗고 AIDS에 걸린 사람들이 매우 눈에 띄게 나타났습니다. 악수를 나누었습니다. 질병을 둘러싼 금기. 그녀는 드레스를 사용하여 자신의 요점을 실제로 표현했습니다. 공식 행사에서 Diana는 자신이 누구를 만나고 다른 사람들에게 어떤 인상을 주어야 하는지에 대해 신중하게 생각했습니다."

David Sassoon의 1988년 프린트된 파란색 드레스 이미지 보기 아이들이 그것을 좋아했기 때문에 공주가 그녀의 "Care" 드레스라고 명명했습니다

"그녀가 어린이 병원에 갔을 때 그녀는 활기차고 덜 격식 있는 드레스를 입고 있었습니다. 친근함과 비공식성을 강화하기 위해 따뜻함의 메시지를 전달하기 위해 이런 옷을 입었습니다. David Sassoon의 1988년 프린트된 파란색 드레스는 공주님이 명명한 For her' Care' 드레스는 아이들이 좋아하기 때문입니다. David의 스케치에는 모자가 있었지만 그녀는 '모자에 아이를 껴안을 수 없다'고 말해서 주문하지 않았습니다. 인도주의적 이유로 그녀는 큰 성공을 거두었고 그녀의 그녀가 만진 사람들의 삶에 유산이 남아 있습니다." 그녀는 확실한 패션 스타이지만 물결 모양의 옷깃이나 반짝이는 이브닝 드레스가 더 인상적일 것입니다.