기모노에 새로운 생명을 불어넣다

기모노에 새로운 생명을 불어넣다

기모노에 새로운 생명을 불어넣다
디자이너 리사 코시로(Risa Koshiro)는 예술사에 대한 깊은 이해를 섬세하고 오래된 공예품인 이세 문양 디자인에 녹여냅니다.

전통적으로 기모노 직물의 디자인은 무늬를 만드는 '기획자', 무늬에 무늬를 새기는 '카타 조각가', 무늬를 사용하여 직물을 염색하는 '염색가'의 기술로 그려집니다.

코시로 리사는 최근 몇 년 동안 기모노 패턴에 현대적인 감각을 불어넣어 주목을 받고 있는 "제도사"입니다.

고등학교 시절 가족과 함께 미국 보스턴으로 이주한 그는 뉴욕의 스쿨 오브 비주얼 아트(School of Visual Arts)에서 그래픽 디자인을 공부했습니다. 2004년 졸업 후 프리랜서 그래픽 디자이너가 되었지만, 2010년에 귀국.

"최고의 크리에이터는 예외 없이 자신의 배경을 이해하고 이를 독창성으로 자신의 표현에 통합합니다"라고 Koshiro는 말합니다. "그래서 자신의 배경이 무엇일까 궁금해서, 제대로 않으면 언젠가 갇혀 버린다고 생각했기 때문에 일본으로 돌아가기로 결심했습니다."

일본으로 돌아온 지 얼마 되지 않아 고시로 씨는 이세신궁에서 이전을 위한 의식 준비가 진행되고 있을 때 일을 위해 미에현에 머물기로 결정했습니다. 이 의식은 20년에 한 번씩 모든 신사를 재건하는 축제로, 이세 신궁에서는 1,300년 동안 반복되어 왔습니다. 미에현과 그 주변의 와카야마현, 나라현에는 이세신궁 외에도 세계유산인 구마노 고도와 같은 오랜 역사를 가진 영지가 많이 있습니다.

"미에현에 머무는 동안 '꽃의 동굴'이라는 거대한 바위를 모시고 있는 신사를 방문했을 때 그 공간의 에너지에 압도되는 등 다양한 문화 충격을 경험했습니다"라고 Koshiro는 말합니다. "현지인들은 신의 보호를 받고 있다는 강한 의식을 가지고 있었고, 일본에서는 보이지 않는 힘에 대한 경외심이 고대부터 현대까지 이어져 왔다는 것을 알게 되었습니다. 그때 제가 찾던 배경에 점점 더 가까워지고 있다고 느꼈습니다."

그런 다음 고시로 씨는 미에현에서 1,000년 이상의 역사를 자랑하는 전통 공예품 "이세 문양"을 만납니다. "이세 무늬"는 기모노 직물의 무늬를 염색하는 데 사용되는 패턴입니다. 이세 무늬 종이의 가장 큰 특징은 조각가가 조각칼을 사용하여 디자이너의 디자인을 바탕으로 와시 종이에 무늬를 새겨 만든 절묘한 패턴입니다. 그래픽 디자이너로 일하면서 자신의 예술적 표현으로 종이 컷 아웃을 사용한 작품 제작에 임하고 있던 코시로 씨는 이세 무늬의 멋진 패턴과 그것을 만드는 장인 정신에 매료되었습니다.

종이 무늬의 문양을 배우면서 코시로 씨는 장인과의 교류를 깊게 했습니다. 결국 그는 이세 무늬 조각의 대가로부터 제도사가 되도록 격려를 받았습니다. 그 이유는 "기모노가 미래에 남기 위해서는 당신과 같은 새로운 디자인이 필요하기 때문"이었습니다.

"필압과 호흡의 차이가 수작업 특유의 '일시 정지'와 '변동'을 일으키기 때문에 디자인은 항상 손으로 그려집니다"라고 Koshiro는 말합니다. "디자인뿐만 아니라 기모노의 장인 정신에도 그런 '요철의 아름다움'이 살아 숨쉬고 있습니다." 이세 무늬 디자이너로서 기모노 문양을 디자인하는 것은 물론, 이세 무늬 기법을 살린 종이 자르기 워크숍이나 자작 전시회 등 다양한 이벤트를 적극적으로 개최하고 있습니다.