궁정의 우아함을 현재에 전하는 실크 조화

궁정의 우아함을 현재에 전하는 실크 조화

비단으로 만든 벚꽃

비단으로 만든 팜파스 풀과 백로 약재

일본에서는 8세기경에 황실 문화의 일환으로 비단으로 꽃을 만들고 장식하는 풍습이 시작되어 오늘날까지 이어지고 있으며, 한 인공 화가가 이 전통을 적극적으로 전파하고 있습니다.

"고용된"은 법원을 포함한 왕실을 의미합니다. 천황과 사무라이 가문을 섬기는 귀족의 의식과 행사의 규칙이며, 이러한 행사 때 인공 꽃도 장식되어 일정한 형태에 따라 만들어집니다. 8세기 중엽에 쓰여진 와카시에도 등장하며, 14세기에는 화린류라는 인조꽃 학교가 설립되어 궁중 문화의 하나로 발전했습니다.

일본의 궁중 행사 중에서도 1월 7일, 3월 3일, 5월 5일, 7월 7일, 9월 9일의 '5대 절'은 중국에서 유래한 것으로, 계절이 바뀔 때 악귀를 쫓아내는 중요한 행사로 여겨지며 민간으로 확산되어 근현대 일본에서도 계승되어 왔습니다.

인공 꽃은 궁중 행사의 장식으로 사용되기 시작했고, 결국 사무라이와 결혼식에 사용되었으며, 시간이 지남에 따라 일반 가정 행사와 축하 행사로 퍼졌습니다.

궁중 행사에서 유래한 것으로, 현재 일본에서 가장 흔한 풍습은 3월 3일에 여자 아이가 있는 가정의 건강한 성장과 행복을 기원하는 의미로 궁중 의상을 입은 '히나 인형'을 장식하는 풍습입니다. 그 때 인형과 함께 지적 인공 꽃 인 "벚꽃"과 "타치 바나"나무의 조화가 장식되어 있습니다.

또한 인공 꽃에 향구를 넣는 "쿠스다마"(야쿠다마)와 "히라쿠스" 등 다양한 표준 양식이 오늘날까지 보존되고 있습니다. 꽃의 아름다운 디자인은 정중하고 우아합니다.

꽃의 우아함에 매료되어 독학으로 기술을 익혀 지금은 몇 안 되는 전문 인조 화가가 된 오키 수주 씨는 "가장 큰 매력은 꽃을 모방하는 것이 아니라 사실적으로 만들고, 거기에서 아름다움을 변형시켜 전문 인공 꽃의 스타일리시한 아름다움으로 끌어올리는 것"이라고 말합니다. 실물보다 어둡고 선명한 색상도 전깃불이 없던 옛날 어두운 방에서도 화려하게 보이도록 제작된 스타일 중 하나다.

조화는 일본 종이로 염색하고 안감을 댄 비단 천을 틀로 잘라내거나 가위로 잘라 꽃, 꽃잎, 잎 등을 만들고 가열 흙손(금속 실크를 평평하게 하는 도구)을 사용하여 우아한 곡선의 입체적인 모양을 만듭니다. 다양한 종류의 절단 금형과 흙손을 사용하여 각 부품을 명주실과 심재로 정성스럽게 식물로 만듭니다. 벚꽃의 서 있는 나무꽃에는 무려 3,000송이의 꽃이 핀다고 합니다. 어렵고 시간이 많이 걸리는 작업입니다.

"종이도 마찬가지지만 실크와는 질감이 완전히 다르고, 실크의 부드러운 광택이 조화에 생명을 불어넣어 왕조 문화의 스타일을 재현합니다"라고 Ohki는 말합니다.

명주실은 교토 니시진에서 띠를 짜는 데 사용된 것과 같은 실입니다. 예를 들어, 솔잎은 약간 뻣뻣하고 곱슬 거리는 명주실, 팜파스 잔디 귀는 유연하고 광택이 나는 명주실 등 명주실의 종류와 색상의 수를 확보하는 것이 필수적입니다.

"전문 인공 꽃 만들기에 대한 수요가 줄어들고 있고, 분업으로 하고 있던 일을 모두 하고 있고, 절단 금형이나 흙손 제작을 전문으로 하는 장인이 더 이상 없기 때문에 그 기술을 후세에 전하는 것은 상당히 어려울 것입니다"라고 전문 인공 꽃의 역사를 발굴하여 세계에 남기고 싶다고 고민하는 오키 씨의 말입니다. 그는 옛 문헌에 묘사된 전문적인 인공 꽃을 재현하기 위해 노력하고 있습니다. 한편, 그는 일상 산책에서 마주치는 아무렇지 않은 계절의 풍경을 표현하기 위해 새로운 시도를 하고 있다. "눈에 보이는 모든 것이 인공 꽃이 됩니다"라고 Oki는 말합니다. 그는 꽃뿐만 아니라 달, 동물, 곤충 등 자신만의 일상 풍경을 전통적인 스타일의 틀 안에서 표현한다. 이제 인공 꽃의 전통이 다시 뿌리를 내리고 꽃을 피우려고 합니다.

니시진노 원사

국화와 붓꽃 등 5 개의 축제와 관련된 꽃집