일본의 무대를 물들이는 커튼 "Curtain"

일본의 무대를 물들이는 커튼 "Curtain"

커튼 직조용 직기

가부키자 커튼

무대와 객석을 구분하는 큰 커튼은 일본에서는 '커튼'이라고 불리며, 복잡한 문양으로 짜여져 있습니다. 매우 고도의 전통 직조 기법으로 만들어진 커튼은 그 자체로 예술 작품이라고 할 수 있습니다.

"커튼"은 무대 세트 중 하나입니다. 그 중에서도 일본에서 유일하게 발전한 것은 커튼입니다. 연극 초반에 무대 크기에 맞는 큰 막이 오르고 마지막에 내리며, 그 역사는 에도 시대(1603~1867)까지 거슬러 올라갑니다.

막부가 정식으로 인정한 가부키 무대에서는 좌우로 열리고 닫히는 커튼을 사용했지만, 다른 연극에서는 커튼의 사용이 허용되지 않았습니다. 이러한 이유로 극장에서는 위아래로 열리고 닫히는 간단한 커튼이 사용되었습니다. 오늘날 우리가 보는 것과 같은 커튼이 무대에 처음 설치된 것은 1879년에 개관한 도쿄의 신토미자 극장에서였습니다. 같은 해에 일본에 와서 같은 극장에서 연극을 보고, 이듬해에는 커튼 같은 커튼을 만들었다.

그 후, 제2차 세계대전 후의 재건기에 많은 극장과 홀이 지어지면서 커튼에 대한 수요도 증가하여 각 건물에 오리지널 커튼이 만들어졌습니다.

1893년 교토에서 직물 사업을 운영하던 Kawashima Textile Co., Ltd.(현 Kawashima Textile Selcon)가 최초의 커튼을 만들었습니다. 1951년, 일본 추상화의 선구자인 요시하라 지로(吉原原次郎)의 그림을 바탕으로 일본 최초의 직조*(쓰즈레오리) 커튼을 제작했습니다. 직조 방법은 날실을 강하게 늘린 다음 5~6개의 실을 꼬아 실관에 실사로 색사를 감아 예비 도면에 따라 하나씩 짜고 특수 도구(hi)를 통과시켜 손가락 끝으로 긁어내고 빗 모양의 직조 도구(줄무늬 직조)로 가볍게 당기는 것이지만 숙련된 기술이 필요합니다. 지금도 그 높은 기술력이 계승되어 가부키자 극장이나 국립극장 등 일본에서도 명망이 높다고 하는 장소에 설치되어 많은 관람객의 눈을 즐겁게 하고 있습니다.

다년간 커튼 제작에 종사해 온 시마자키 미츠구(島崎三一) 제작부 미술공예 제작단장은 "대부분의 그림과 문양은 직조로 정확하게 표현할 수 있다"고 단언한다. "직물은 무제한의 색상을 사용할 수 있고 섬세한 색상 그라데이션을 쉽게 표현할 수 있지만 패턴의 섬세함이 직물의 우수성을 결정하지는 않습니다. 직물인지 그림인지 분간하기 어려운 섬세한 표현 기법이 있는 반면, 거친 입자의 직물에는 강점이 있습니다. 둘 다 직물의 맛이며 각각 고유한 장점이 있습니다."

그림을 소스 아트로 사용할 때 가장 많은 시간을 디자인 회의에 할애합니다. 우선은 1/20 사이즈로 디자인 도면을 만들고, 정해지면 실의 종류와 직조를 고려하여 커튼의 일부를 잘라낸 1제곱미터의 프로토타입을 만들었습니다. 그런 다음 전체 영역의 전체 크기 스케치가 만들어지고 색 구성표가 지정되고 직조의 디자인 도면이 완성됩니다. 무대의 크기에 따라 만들어진 커튼의 폭이 수십 미터에 달하기 때문에 거대한 베틀 아래에 설계도를 놓고 여러 명의 직공이 나란히 서서 커튼을 만듭니다. 물론 사용하는 실도 굵습니다. 평균적으로 직조는 평방 미터당 약 4kg이며, 크기가 200제곱미터라면 한 조각의 무게도 거의 1톤입니다. 그 때문에, 커튼 제작에 종사하는 것과 기모노의 띠를 담당하는 것은 직공의 육체적 피로의 정도가 다르다고 알려져 있습니다. 직조공들은 "커튼을 만들 때 손가락이 굵어졌다"고 말하는 경우가 있다고 합니다. 힘든 일이지만 많은 직조공들은 예술 작품처럼 보이는 커튼 제작에 참여하게 되어 기쁘다고 말합니다.

최근에는 "프로젝션 매핑을 비출 수 있는 커튼을 갖고 싶다"는 등 커튼에 대한 요구가 바뀌고 있습니다. 현실과 비현실의 경계를 이루는 커튼도 관람객의 눈을 즐겁게 하는 역할을 한다. 시대가 변함에 따라 커튼은 계속 진화할 수 있습니다.

* 직조에서 직조공은 마치 글자를 쓰는 것처럼 손가락 끝으로 정밀한 디자인을 짠다.

커튼을 짜는 위버