금으로 물든 일본 금속 세공의 역사

금으로 물든 일본 금속 세공의 역사

고토 유조의 조상이 고토 유조인 고토 가문의 고토 이치조. 1791-1876) "꽃에 있는 곤충의 세 가지 물건"(도쿄 국립 박물관 소장)(1858). 왼쪽 위(2점): Menuki, 오른쪽 위: Petite(코즈카) 아래: 코가이

구로카와 히로코, 도쿄예술대학 미술관 관장

도쿄예술대학 미술관 관장인 구로카와 히로코 씨에게 일본에서 금, 은, 구리 등의 소재로 만든 공예품인 금속 세공의 특징과 역사에 대해 인터뷰했습니다.

일본에서 현대의 금속 가공 기술이 언제 발전했는지 알려주세요.

오늘날까지 계승되고 있는 일본의 금속 가공 기술은 금과 같은 금속 재료를 사용하여 도검의 장식용 쇠장식인 "도검 버팀대"를 만드는 기술에서 크게 계승되었습니다. 도검 교정기는 17세기 초부터 19세기 중후반까지 약 260년 동안 도쿠가와 막부가 일본을 통치했던 에도 시대에 고도로 발달했습니다. 에도 시대에는 사무라이 계급이 항상 칼을 차고 있었기 때문에 칼 교정기의 수요도 높았습니다. 검 교정기를 만드는 기술이 발전함에 따라 칼 교정기의 작업도 더욱 정교해졌습니다.

쇼군과 다이묘와 같은 강력한 사무라이 가문의 검 교정기는 Goto Yujo입니다. 1440~1512)는 주로 고토 가문에 의해 만들어졌다. '미쇼모노'*와 같은 고토 가문의 검 버팀대의 특징 중 하나는 금과 금과 구리를 혼합한 '적동'이라는 합금을 주재료로 사용한 것입니다. 그러나 에도 시대 중반에 고토 가문에서 별개의 금속 세공 학교가 금, 은, 구리 등 금속의 조합과 양을 변화시켜 만든 다양한 색상의 합금을 사용하여 화려한 칼 버팀대를 만들기 시작했습니다.

이 기간 동안 서양에서는 부유층을 위해 반짝이는 보석 장신구가 많이 만들어졌지만 일본에서는 많은 보석이 만들어지지 않았습니다. 그러나 금, 은, 구리와 같은 금속을 사용하고 주조, 단조**, 조각(아래 참조)과 같은 기술을 최대한 활용하여 많은 멋진 장신구가 만들어졌습니다. 특히 에도 시대 말기부터 근대화가 시작된 메이지 시대 (1868-1912)에 이르기까지 기술은 절정에 이르렀다고 할 수 있습니다. 그러나 완전히 금으로 장식 된 작품은 거의 없습니다. 오히려 금을 부분적으로 사용하여 희미하게 빛나게하는 작품이 많이 있습니다.

근대화가 진행된 메이지 시대에 일본의 금속 세공은 어떻게 변했습니까?

메이지 시대의 시작과 함께 사무라이의 시대는 끝납니다. 1876년 중앙 정부는 군인과 경찰을 제외하고는 칼 착용을 금지했다. 그 결과, 칼 교정기의 수요가 급감했기 때문에 칼 교정기 장인들은 기모노의 띠에 부착되는 "오비도메"(오비도메) 등의 장신구와 꽃병 등의 공예품을 만들기 시작했습니다.

메이지 시대 초기에는 금속 세공 및 기타 공예품을 보호하고 장려하기 위해 정부가 공예품을 제조 및 수출하는 회사를 설립하고 해외에서 개최되는 세계 박람회에 참가했습니다. 1890년에 정부는 황실 가사 기술자 제도를 설립했습니다. 금속공예, 회화, 칠기, 도자기, 염색, 직조 등의 분야에서 모델로 삼아야 할 뛰어난 예술가를 황실 기술자로 임명하여 예술과 공예의 진흥과 후세에 기술을 전수하는 제도입니다. 1944년까지 79명의 제국 기술자가 임명되었습니다.

1890년, 금속 세공인이 최초의 제국 기술자 중 한 명으로 임명되었고, 칼 교정기 장인인 가노 나츠오가 임명되었습니다. 1828-1898). 카노는 끌을 붓처럼 자유롭게 사용할 수 있었고 금속에 동물과 식물의 무늬를 새길 수 있었습니다. 이러한 기술을 인정받아 Kano는 정부에서 발행한 금화, 은화, 구리 주화의 프로토타입 디자인과 조각을 담당했습니다. 당시 일본 주화의 제작을 돕기 위해 정부로부터 초청을 받았던 유럽의 기술자들이 원형을 보고 카노의 높은 기술력에 놀랐다고 한다.

메이지 시대 이후의 대표적인 금속공예가로 꼽을 수 있는 사람은 또 누구인가?

예를 들어, 1896년에 제국 엔지니어로 임명된 스즈키 초키치(Suzuki Chokichi)가 있습니다. 1848-1919). 스즈키는 1893년 시카고 만국박람회에서 '열두 마리의 매'를 전시해 극찬을 받았다. 12마리의 매는 12마리의 매로 구성되어 있으며, 높이는 40cm에서 50cm에 이르며 금, 은, 적구리로 만들어졌습니다. 매를 집에 두고 관찰하면서 만든 작품은 매우 리얼하고 박력이 있습니다. 이 작품을 보고 금속 가공을 공부하기로 결정하고 도쿄 예술 대학에 입학한 학생도 많이 있습니다.

황실의 다른 구성원으로는 금, 은, 구리 및 합금을 사용하여 꽃병, 담배 홀더, 반지 및 기타 다양한 색상의 작품을 만든 우미노 가쓰미가 있습니다. 1844-1915), 황실의 일원은 아니었지만 우미노에 필적하는 기술을 가진 것으로 인정받았다. 1832-1908). 마사아미는 금 상감(아래 참조)을 포함한 금속 조각 기법을 최대한 활용하여 꽃병, 재떨이 및 개구리와 닭과 같은 생물의 순간적인 움직임을 묘사하는 기타 작품을 만들었습니다.

최근의 작가 중에서는 히라마츠 야스키(Hiramatsu Yasuki. 1926~2012)를 참조한다. 주얼리 아티스트인 히라마츠는 브로치와 반지 등의 작품으로 국내외에서 높은 평가를 받고 있습니다. 그의 작품 중 일부는 금과 다른 금속을 예상치 못한 모양으로 가공했다는 점에서 놀랍습니다. 그 중 하나가 두꺼운 금박으로 만들어진 "황금 술잔"으로, 구겨진 그릇에는 금속이라고는 생각되지 않는 부드러움이 있습니다.

금으로 만든 예술품과 공예품을 볼 수 있는 박물관과 미술관은 어디에서 찾을 수 있습니까?

도쿄 다이토구 우에노 공원의 일각에 있는 도쿄국립박물관의 호류지 보물관에서는 7세기의 간조반을 볼 수 있습니다. 임파워먼트 모자는 불교 의식에 사용되는 장신구로, 동판으로 만든 다양한 문양 위에 금박을 입혔습니다. 국보로 지정된 실물은 현재 부품별로 분해되어 전시되고 있지만, 표면에 희미한 금색이 있는 것도 있습니다. 관내에는 천장에 매달린 전체 길이 약 5m의 거대한 임파워먼트 모자를 모조한 작품도 있습니다. 이를 보면 그 당시에 이미 매우 정교한 금속 가공 기술이 존재했음을 알 수 있습니다. 일본의 금속 세공의 역사를 전하는 데 빠뜨릴 수없는 작품이라고 할 수 있습니다.

도쿄국립박물관 근처에 위치하고 제가 관장으로 있는 도쿄예술대학 미술관도 전시 기간에만 다양한 예술과 공예품을 제공합니다. 올해(2023년)는 3월 31일부터 5월 7일까지 '바이업전'을 개최합니다. 도쿄예술대학에서는 졸업 후 학생들이 만든 최고의 작품을 구입하여 보관하는 제도가 있습니다. 이번 전시회에서는 지금까지 학생들로부터 구입 한 10,000 점 이상의 회화, 조각, 금속 공예품, 비디오 등에서 엄선 된 작품을 전시합니다. 전시품 중에서도 가장 눈에 띄는 것은 마쓰다 곤로쿠(松田權公國)다. 그는 금속 세공인은 아니지만 나중에 중요 무형 문화재 보유자(인류 국보)로 인정되었습니다. 1896-1986)는 마키에*** "풀, 꽃, 새, 짐승, 문학, 편지"의 상자입니다. 상자에는 새와 사슴 등 역동감이 넘치는 동물이 그려져 있지만, 옻칠 표면 전체에 금가루를 뿌리고 옻칠이 마르기 전에 동물의 윤곽을 철사로 단번에 긁는 기법입니다.

또한 이시카와현 가나자와시에 있는 국립 공예관(아래 참조)에서도 다양한 공예품을 전시하고 있습니다. 올해 3 월 21 일부터 6 월 11 일까지 개최되는 "포켓몬 × 공예전 : 아름다움과 작품의 위대한 발견"은 포켓몬을 테마로 20 명의 아티스트가 만든 작품을 전시하는 전시회입니다. 금속 세공에서는 금속 조각 기법을 사용하여 입체적인 작품을 만드는 도쿄 예술 대학 졸업생 요시다 다이이치로와 금속 조각 분야의 살아있는 국보인 가쓰라 모리히토의 작품을 볼 수 있습니다.

금속 세공을 포함한 일본 공예의 특징은 매우 섬세하고 재료의 특성을 극대화하는 것이라고 생각합니다. 그 중에서도 금의 효과와 금, 은, 구리 등 다양한 소재가 만들어내는 풍부한 색채를 즐겨 주셨으면 합니다. 원래 금속은 딱딱하고 차갑다는 이미지가 있습니다 만, 앞서 말한 "황금 술잔"과 같이 일본 금속 세공인의 기술이 부드러움을 표현할 수 있다는 사실에 주목해 주었으면합니다. 해외에서 온 분들이 일본의 멋진 공예품을 가까이서 보고 싶습니다.

스즈키 나가키치의 '열두 마리의 매'(일부)(1893년), 국립공예관, 중요문화재

히라마츠 호조 "황금 술잔"(1993) (지름 6.5cm, 높이 4.2cm)

간조반(도쿄국립박물관 소장)의 클로즈업(7세기)

마쓰다 곤로쿠사쿠의 '소카초쥬몬 코테바코'(1919년) (길이 23.5cm, 폭 21cm, 높이 15.8cm)

요시다 타이이치로의 「썬더즈」 2022, 개인 소장품(높이 65cm, 폭 50cm, 깊이 115cm) ©2023 포켓몬. ©1995–2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.