교토의 손수 자수 변화하는 시대를 살아남는 솜씨 좋은 전통 공예

교토의 손수 자수

변화하는 시대를 살아남는 솜씨 좋은 전통 공예

반짝이는 흰 깃털을 두른 두루미 두 마리가 화려한 비단을 배경으로 기쁨에 넘쳐 춤을 춥니다. 얇고 투명한 구름이 근처를 떠다닙니다. 깃털 하나하나가 섬세한 아름다움을 자아내고 있으며, 그 기쁨과 우아함은 명주실을 통해서도 표현됩니다. 공들여 손으로 수를 놓은 이 직물은 교토에서 손으로 수를 놓는다는 뜻의 교쇼라고 불리며, 길고 풍부한 역사를 가진 아름답고 전통적인 일본 직물 중 하나입니다. 그 역사는 일본의 아스카 시대로 거슬러 올라가며 1,000년 이상의 역사를 가지고 있습니다.

일본 최초의 자수는 중국에서 전해진 불교와 관련이 있습니다. 그 당시에는 자수가 종교적 우상을 나타내거나 종교적인 물건을 장식하는 데 사용되었습니다. 그 후 헤이안 시대에는 궁궐에서 입는 12개의 간단한 교(京)의 자수에 사용되었고, 가마쿠라 시대에는 장군의 장신구에 사용되었습니다. 1500년대 후반, 화려한 문화가 만개했던 아즈치모모야마 시대에는 코소데에 널리 이용되어 더욱 번성했습니다. 이 우아한 기모노는 수십 또는 수백 명의 숙련된 자수가에 의해 만들어졌습니다.

이 시기부터 자수도 서민들에게까지 퍼졌다. 교 자수는 기모노와 오비(기모노를 고정하는 데 사용되는 넓고 긴 천 조각)를 장식하는 데 사용되었을 뿐만 아니라 일본의 전통 연극인 노와 교겐의 배우 의상을 장식하는 데에도 사용되었습니다. 자수의 대상은 주로 꽃, 식물, 동물, 곤충, 구름과 같은 자연 장면입니다.

1921년에 교토 자수의 사업으로 창업한 나카무라 자수가 계승하고 있으며, 지금도 히로시마에서 생산된 바늘을 사용하여 손으로 비단에 비단을 꿰매는 전통 기법을 수단조 기법으로 사용하고 있습니다. 나카무라의 3대째 장인인 고토 미스즈에 따르면, 자수실은 보통 12가닥으로 되어 있지만, 섬세한 아름다움을 추구하는 자수가들은 2가닥만 사용하는 경우도 있는데, 그 중 하나는 머리카락 굵기의 절반도 안 된다고 합니다.

"이러한 섬세한 명주실을 사용하여 색조의 그라데이션을 만들어 좋아하는 색을 만들 수 있으며, 절묘한 색감과 짙은 색조뿐만 아니라 낙엽과 같은 복잡한 색조도 표현할 수 있습니다"라고 고토 씨는 말합니다.

37년의 경력을 가진 고토 씨가 자신이 매고 있는 벨트에 몇 센티미터 밖에 안 되는 수많은 꽃과 잎을 표현한 작품을 보여주었습니다. 이걸 만드는 데 얼마나 걸렸냐고 물었더니 "이틀"이라고 대답한다. 벨트 뒷면은 더 크고 정교한 공작으로 장식되어 있으며 몇 주가 걸릴 것입니다. 그녀는 우리에게 주황색 비단 실 몇 개를 집어 감고 비틀고 작은 바늘에 꿰는 기술을 보여줍니다. 그녀의 바늘은 놀라울 정도로 가늘다. 자수의 마무리로 단풍 안쪽의 날실을 가로지르는 실의 간격은 약 1mm에 불과합니다.

나카무라 자수는 오리지널 디자인의 제품 외에도 맞춤 제작 제품도 제작하고 있습니다 만, 최근에는 재봉틀 자수가 보편화되어 일상적으로 기모노를 입는 사람도 줄어들고 있습니다. 이 공방에서는 이러한 시대의 변화에 대응하여 자수 교실을 개최하고 일반인이 스스로 자수를 시도하고 부채 홀더나 후쿠사 등의 기념품으로 가져갈 수 있는 1일 체험을 개최하는 '체험'을 개최하고 있습니다. 참가자들은 당일 체험 중에 손으로 장식한 여행용 머그컵을 만들 수도 있습니다. "교토 스타일의 기념품을 가지고 돌아가고 싶은 사람들에게 안성맞춤입니다"라고 고토는 말합니다.

여행용 머그컵? 그 정도면 괜찮지 않나요? 고급스러운 실크의 아름다움을 일상 생활에 가져오는 좋은 방법이나 나쁜 방법은 없습니다. 교토 자수는 고토 씨와 나카무라 자수 등의 공헌에 힘입어 1,300년 이상 일본에서 계승되어 온 살아 있는 전통 공예품으로, 앞으로도 계속 살아 숨 쉬고 있습니다.