우아함과 시크함 에도 자잘한 무늬가 세계와 미래를 향해

우아함과 시크함

에도 자잘한 무늬가 세계와 미래를 향해

도쿄는 교토, 가나자와와 함께 3대 기모노 염색 생산지 중 하나입니다. 도쿄 염료 고몬의 전통 공예로서 전통과 기술을 현재까지 계승하고 있는 신주쿠 도미타 염색 공예의 대표이사 도미타 아츠시(富田田光志)씨, 전일본 기모노 진흥 협회 이사에게 도쿄 염료 고몬의 매력에 대해 인터뷰했습니다.

"도쿄의 대도시 지역 산업이 기모노를 염색하는 이유는 에도 시대에 에도 막부에서 각 영지의 영주가 정기적으로 에도에서 봉사한다는 칙령 때문입니다"라고 도미타는 설명합니다. 전국 각지의 다이묘들이 에도에 모였을 때, 그들은 에도 코몬의 시작이었던 당시의 의복이었던 옷자락을 구별하기 위해 문양을 추가했습니다. 거기에서 자잘한 무늬가 서민에게 퍼졌다고합니다. "에도는 대도시이기 때문에 기모노 무늬가 유행하고 있습니다 만, 교토 등 먼 곳에서 매번 염색을하면 시간이 걸리고 수요를 따라갈 수 없습니다.

오늘날의 도쿄 염색 자잘한 무늬는 "에도 자잘한 자잘한 무늬"와 "도쿄 유행 자잘한 자잘한 무늬"로 분류되며, 둘 다 종이 무늬를 사용하여 천을 염색합니다. 차이점은 "에도 코몬"은 단색의 디테일 패턴이 있는 반면, "도쿄 패셔너블 코몬"은 패턴이 크고 여러 색상을 사용하는 것입니다. 문양은 모두 이세화지를 사용하여 손으로 조각한 것으로, 가격은 약 300,000엔입니다. 한 패턴으로 약 40 장의 종이를 사용할 수 있다고합니다. 섬세한 선 하나하나를 수작업으로 만드는 에도 자잘한 무늬 기법은 근대 유럽과 미국의 판화 염색에 큰 영향을 미쳤다는 지적이 있습니다.

Tokyo Dye Komon은 긴 판에 흰색 천을 펴고 그 위에 패턴을 놓고 주걱으로 색색의 접착제를 놓습니다. 새겨진 부분만 염색하는 구조입니다. 주걱으로 색의 접착제를 짜서 천에 올려 놓으면 천을 쪄서 염료 색을 발라내고 접착제를 씻어 내면 아름다운 에도 자잘한 무늬가 드러납니다. 잘 말린 후 스팀으로 주름을 늘리면서 원단의 폭을 조정하고 마지막으로 요철을 수정합니다.

"일본에는 도쿄 다이에코몬에 국한되지 않고 훌륭한 장인 정신이 많이 있지만, 일본 여성도 스스로 옷을 입을 수 있는 사람은 10%도 되지 않기 때문에 옛날 의미의 옷을 계속 만들어도 '전통 공예'의 틀을 벗어나지 않고 길을 잃을 것"이라고 토미타는 말합니다. 현대의 대량생산에 지지 않기 위해 전통적인 기술을 사용하여 고객이 원하는 것을 만들고 싶다고 말합니다.

실제로 Tomita Dyeing Crafts는 세련된 자잘한 무늬를 사용하여 실크와 양모와 같은 다양한 재료를 사용하여 스카프와 스톨을 만듭니다. 전통적인 염색 기법과 일본 최고급 직물을 결합하여 전통 문양을 현대적으로 사용하고 있습니다. 일본에서는 미쓰코시와 다카시마야에서 판매되었고, 해외에서는 파리의 메종 & 오브제에 출품되어 2014년 봄에 싱가포르의 다카시마야에서 인기를 얻었습니다.

'옛날 것'으로만 방치하면 전통 공예품은 결국 무용지물이 될 것입니다. 도미타 씨에 따르면, 전통 공예품을 다음 세대에 계승하기 위해서는 수혜자의 요구에 부응하고 시장에서 계속 살아가는 것이 필요하다고 합니다.

염색 기법을 살린 현대 상품을 국내외에 보급하자는 생각의 원동력이 된 것은 2012년 도쿄도 미술관이 리뉴얼 오픈했을 때 현대 디자이너와 아티스트의 콜라보레이션 프로젝트에서 에도 코몬과 함께 '코몬 치프'를 포켓 치브로 선정한 것입니다. 그는 고정관념에서 벗어나면 현대적이면서도 에도의 본질로 가득 찬 새로운 것을 만들 수 있다는 것을 깨달았습니다.

전면을 장식하는 것이 아니라, 숨겨진 곳에 패션 감각을 가져다주는 것이 "에도 세련"입니다. "도쿄 염료 코몬이라는 직물을 통해 이러한 감각을 해외에 전하고 싶습니다"라고 토미타는 열정적으로 말합니다.