아마존 열대 우림의 화려한 무대

아마존 열대 우림의 화려한 무대

 

소리는 Rio Negro의 다양한 지류를 통해 울려 퍼집니다. 아마조나스의 주도인 마나우스 외곽에서는 노란 엉덩이 꾀꼬리 짹짹 소리, 매미 소리, 카푸 친 원숭이 뒤죽박죽을 포함하여 무수한 소리의 교향곡이 연주됩니다. 물이 잔잔할 때는 검은 실토로 덮인 강 바닥을 헤엄치는 핑크 돌고래의 딸깍거리는 소리도 들을 수 있습니다.

마나우스의 음악은 야생 동물에만 국한되지 않습니다. 19세기 말에 마나우스는 "열대 파리"라는 별명을 얻었습니다. 도시의 중앙 광장에는 웅장한 문화 기념물인 아마조나스 극장이 있습니다. 마나우스의 고무 산업이 고도로 번영했던 시기의 증거인 아마존 오페라 하우스는 이 열대 우림의 중심부에서 독특한 유럽 문화의 맛을 보여줍니다.

마나우스 고무붐 시기에 남미에 유럽 예술을 알리고자 했던 사람들이 지은 아마존 오페라 하우스(Alamy) 이미지 보기

15년 간의 공들인 건설과 협상 끝에 오페라 하우스는 1896년 12월 31일 공식적으로 개관했습니다. 국내산 목재를 제외한 모든 재료는 유럽에서 수입됩니다. 원래 예산은 남은 것이 없이 전액 지출되었습니다. 198개의 크리스탈 샹들리에가 이탈리아에서 생산되며 그 중 32개는 베네치아 무라노 유리로 만들어졌습니다. 스코틀랜드 주철 베이스는 22개의 중공 진동 기둥을 지원하여 오페라 하우스의 음향을 더욱 향상시킵니다.

700석 규모의 오페라 하우스의 가장 우아한 디자인 특징은 고대 그리스 리라 모양을 본뜬 곡선형 홀입니다. 이탈리아 건축가 Celestial Sacardim은 파리의 Palais Garnier를 참조하여 오페라 하우스의 인테리어를 디자인했으며, 이탈리아 건축가가 그린 천장은 에피를 올려다보는 듯한 인상을 줍니다.

오페라 하우스에서 모든 가구가 유럽에서 오는 것은 아닙니다. 75미터 높이의 무대에는 브라질 화가 Crispim do Amaral이 그린 커튼이 걸려 있습니다. 이 커튼은 지역의 물의 신 Iara와 리오 솔리몽에스의 합류점인 흑백의 흑인 강을 묘사합니다.

오페라 하우스의 가장 창의적인 디자인 혁신은 상징적인 돔입니다. 돔의 표면은 브라질 국기 패턴으로 알자스에서 수입된 36,000개의 타일로 상감되어 있습니다. 브라질이 돔 페드로 2세의 군주제를 끝내고 공화국이 된 것은 1889년 오페라 하우스 건설 중이었습니다. 프랑스 혁명 1세기 후, 브라질 국기 중앙에 인쇄된 "질서와 진보"라는 모토는 새 공화국의 정신을 완벽하게 구현합니다. 이 격언은 파리 태생의 철학자 오귀스트 콩트의 실증주의 철학 저술에서 발췌한 것입니다.

알자스에서 가져온 36,000개의 타일로 만들어진 오페라 하우스의 상상 돔 이미지 보기

돔은 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 투어 가이드 Samir Torres에 따르면 돔에 대한 논란은 계속되고 있습니다. 전통주의자들은 그것이 너무 급진적이라고 생각했습니다. 틀에 박히지 않고 비대칭적이며 기능이 좋지 않습니다(돔은 내부 공간의 윤곽을 나타내지 않았으며 자체 무게를 견디기 위해 구조적으로 강화되어야 했습니다). 어떤 사람들은 돔을 "큰 꽃 모자"에 비유하기도 했습니다. 내 생각에 돔은 다양한 디자인 스타일(르네상스, 바로크, 신고전주의)이 결합된 건물에 매우 적합합니다.

"쇼에 가는 것보다 남들에게 보이는 게 더 중요해"

브라질 공화국의 새로운 시민 정신은 오페라 관객의 오래된 인식을 바꾸지 않았습니다. Samir는 "거문고" 돌출부의 꼭대기에 있고 다른 사람들이 가장 쉽게 볼 수 있는 곳이 오페라 극장에서 가장 나쁜 자리라고 말했습니다. 그러나 그 좌석은 경매에서 가장 높은 가격에 팔렸다. 쇼에 가는 것보다 다른 사람들이 당신을 보게 하는 것이 더 중요합니다.

사미르는 열대의 무더위에 겹겹이 포멀한 이브닝 가운을 입은 상류층들의 사진을 비웃으며 그 광경을 "패션 대결. 너무 덥더라도 뽐내라"라고 설명했다. 오페라 하우스는 최고 40°C의 높은 온도와 90%의 높은 습도와 함께 매우 더운 날씨에 좋은 보기 조건을 제공하기 위해 가장 초기의 에어컨 시스템을 테스트하고 설치했습니다.

오페라 하우스에는 당시 아마조나스 주지사였던 에두아르도 리베이로의 뛰어난 공헌을 기념하는 말이 많이 있습니다. 당시 혁신적인 총독 아래서 마나우스는 겸손한 도시에서 상업 및 문화 중심지로 성장했습니다. 19세기 말과 20세기 초에 마나우스는 브라질에서 트램을 처음으로 도입한 도시이자 전기 조명을 사용한 두 번째 도시였습니다. 한때 황량하고 황폐한 거리는 분수가 있는 이탈리아 스타일의 광장이 있는 파리의 대로로 개조되었습니다. 고무 거인들은 호화로운 건물에 투자하여 콘서트와 춤으로 손님을 즐겁게 했습니다.

그러나 오페라극장을 지은 노동자들의 생활여건은 그렇게 눈부실 정도는 아니었고, 열심히 일하는 고무 따는 사람들은 더욱 비참했다. 그들 중 많은 사람들이 방과 식비를 충당하는 급여로 절망적인 빈곤의 악순환에 빠져 있습니다. 그럼에도 불구하고 마나우스에는 사회적 변화가 부족하지 않습니다. 첫 번째 혼혈 총독이 선출되었습니다. 주지사의 집은 오페라 하우스 근처에 있으며 그의 아버지는 노예로 태어났습니다.

오페라 하우스는 설립 후 20년 동안 유럽의 유명 예술가들을 많이 유치했을 뿐만 아니라 브라질의 예술적 재능을 키우는 역할도 했습니다. 유럽에서 존경받는 신대륙 최초의 작곡가 카를로스 고메스의 흉상이 금박과 12,000개의 판자로 장식된 대강당에 서 있습니다. 홀 중앙에는 고메즈의 가장 유명한 오페라 'Il Guarany'의 유화가 있는데, Samir는 이 작품이 '로미오와 줄리엣'의 브라질 버전이라고 말합니다.

황금 시대

유럽과 마찬가지로 마나우스의 벨 에포크(Belle Époque)도 제1차 세계 대전이 발발하면서 갑자기 종말을 고했습니다. 사실 오페라 하우스가 세워지는 순간 조용히 도시의 쇠퇴로 이어질 씨앗을 뿌렸습니다. 당시 영국인 Henry Wickham은 수천 개의 고무 꼬투리를 말레이시아와 스리랑카의 영국 식민지로 밀수했습니다. 불과 20년 만에 이 식민지 농장은 더 낮은 비용과 더 높은 효율성으로 고무를 생산할 수 있게 되었고, 이는 아마존 고무 시장의 급속한 붕괴로 이어졌습니다. 1924년 정부는 오페라 하우스의 폐쇄를 명령했다. 마나우스는 제2차 세계대전 당시 일본이 동남아시아에서 영국 식민지를 점령하는 동안 잠깐의 부흥을 경험했지만 소위 "황금기"는 30년도 채 지속되지 않았습니다.

브라질 예술가 Crispim do Amaral의 커튼 이미지 보기 물의 신 Ira가 두 개의 큰 강을 만나는 곳을 보여줍니다

그러나 마나우스는 여전히 오페라 하우스를 유지하고 있으며 1966년에는 국립 사적지로 지정되었습니다. 오페라 하우스는 여러 차례 보수 공사를 거쳤습니다. 1929년에는 외부 색상이 분홍색에서 파란색으로 변경되었으며 1972-74년에는 모든 공공 건물에 대한 군사 정부의 색 구성표를 준수하기 위해 회색으로 변경되었습니다. (당시 오페라 하우스 외관의 단조로움은 1973년 덴마크에서 선물로 받은 30,000개의 부품으로 구성된 레고 모델에서 분명했습니다.)

70년 동안 Amazon Opera는 독일 감독 Werner Herzog의 1982년 영화 Fitzcarraldo(Fitzcarraldo) 공연의 오프닝 장면 세트를 제외하고는 단 한 장면도 진행하지 않았습니다. 영화의 주인공은 오페라에 푹 빠진 고무재벌로, 엔리코 카루소가 주연을 맡은 유명한 테너 엔리코의 콘서트를 보기 위해 페루 이키토스에서 마나우스까지 수천 킬로미터를 여행합니다.

이 영화는 부분적으로 실제 역사를 반영합니다. 1897년 1월 7일 오페라 하우스의 첫 공연은 카루소가 출연한 푸치니의 조르지오 콘다였습니다. 오페라 하우스는 고무 거인들이 세계에서 가장 유명한 테너의 목소리를 감상할 수 있는 마나우스로 그를 유인하기 위해 지어졌다고 합니다. 나중에, 뭄바이 출신 배우들이 19세기 후반과 20세기 초반의 유럽 의상을 입은 오페라 하우스에서 또 다른 발리우드 영화를 촬영했습니다.

오페라 하우스는 1990년에 다시 문을 열었지만, 들어가지 못한 지역 주민들의 항의로 불과 2주 만에 다시 문을 닫을 수 밖에 없었습니다. (마나우스 주민들은 문 앞에서 "오페라하우스 재개장을 지지하기 위해 세금을 냈는데 문 앞에서 막혔다!"며 항의했다.) 1997년이 되어서야 아마존 필하모닉이 오페라하우스에서 정기연주회를 열기 시작했다. .

예술에 대한 찬사(Praise for Art)라는 제목의 오페라 하우스 홀 천장에 신과 여신들이 선물을 던지고 있는 이미지 보기

제가 3월에 방문했을 때는 4~5월에 열리는 제21회 아마존 오페라 페스티벌을 위해 오페라 하우스가 한창이었습니다. 오페라 하우스는 2014년 비제의 "카르멘" 공연을 포함하여 과거 의상을 전시하는 소규모 전시회를 개최했습니다. 2004년에는 White Stripes가 이곳에서 콘서트를 열었습니다. Amazon Philharmonic은 또한 국제적 명성을 얻었습니다. 54명으로 구성된 교향곡 중 39명이 러시아, 벨로루시 및 불가리아 출신입니다.

오페라 하우스는 빡빡한 일정으로 이루어져 있습니다. 연속되는 밤에는 Amazon Jazz와 Guitar Symphony를 보았고 Experimental Orchestra의 리허설 공연도 보았습니다. 모든 공연은 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 예전 고품격 박스도 객석으로 가득 찼다.

홀의 천장은 "아마존 미술의 찬사"라는 유화입니다. 사진 속 신들과 여신들은 선물을 던지고 있다. 초기 설립자에게 오페라 하우스는 야생에서 문명을 탄생시킨 과정을 나타냅니다. 그들은 파리에서 시작된 현대 문명으로 이 황무지를 교육하고, 웅장한 유럽식 건물로 이곳 사람들에게 문명 세계의 창을 열기를 희망합니다. 아마존 오페라는 문명을 종합하고 유기적으로 읽는 과정을 나타냅니다. 음악적으로 요약하자면 불협화음을 버리고 하모니를 연주했다고 할 수 있다.